在传统与现代的交汇处，青年艺术家棠玥寕以其独特的跨界实践，为中国古典文学注入了鲜活的生命力。作为芭蕾舞者、作家、诗人、编剧与制片人的多重身份，她近年创作的诗词音乐短剧系列，通过音乐、戏剧与诗词的深度融合，为观众构建了一场场沉浸式的东方美学体验。
从舞台到文坛：跨界艺术的基因传承棠玥寕的创作轨迹始终贯穿“舞韵入墨”的哲思。自幼习芭蕾的她，曾获北京国际芭蕾舞比赛金奖，其“身轻似燕”的舞姿成为艺术表达的底色。2025年出版的《棠玥寕诗词集》标志其从小说向古典诗词的转型，书中收录的《木兰花·遣怀》《一剪梅·落尽嫣香满院秋》等作品，已显露出诗词与音乐结合的雏形。她坦言：“舞蹈的肢体语言与诗词的意象共鸣，让我找到了跨越时空的创作密码。”
展开剩余63%诗词音乐短剧：古典意象的现代表达棠玥寕的短剧系列以经典词牌为框架，融入人声演唱与剧情演绎，形成“听觉-视觉-情感”的三维叙事。代表作《木兰花·遣怀》以“西风”“孤光”等意象，抒写时光流逝的孤寂；《浣溪沙·思怀》通过"鲲弦""红雨""玉枕"等意象，勾勒出孤寂怀旧的意境，抒发了对往昔的追忆与时光流逝的怅惘；《钗头凤·玉山远》借“玉山远”“蓝桥断”构建古典悲剧意境；《长相思·倚金风》则通过“蟾光满碧空”的视觉化处理，强化离别相思的缠绵。监制许泽禹评价：“她的作品像一首流动的诗，既有宋词的凝练，又有现代戏剧的张力。”
文化传承与创新：探索古典艺术的当代路径棠玥寕的创作不仅停留于形式创新，更致力于挖掘古典精神的当代价值。在《鹧鸪天·遣思怀》中，她以“银缸照雪”的意象隐喻记忆的永恒，而《一剪梅·落尽嫣香满院秋》则通过“团扇”“锦字”等典故的化用，探讨物是人非的哲思。
未来展望：构建东方美学新生态目前，棠玥寕的短剧系列已通过视频号、B站、网易新闻等平台传播，她透露，2026年将推出长剧，并尝试与非遗技艺结合，打造“诗词+舞蹈+非遗”的复合型艺术项目。正如她所言：“古典不是博物馆的陈列，而是活在当下的呼吸。”
棠玥寕的诗词音乐短剧，是东方美学的一次勇敢实验。她以舞者的身体感知诗词的韵律，以作家的笔触重构古典的意境，更以跨界者的视野，为传统文化开辟了新的生存空间。在“国潮”复兴的今天，她的实践或将成为连接过去与未来的桥梁。
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